Como hacer el color de la piel humana.

En primer lugar, no existe un solo color de piel, además una misma piel presenta distintos colores con diferentes fuentes de luz, así que vamos a dar unas sugerencias generales para conseguir pintar un cuerpo humano.

Carta de colores

Carta de colores de óleos Alba

Nos referimos a la piel blanca, por ser la que más vamos a representar en nuestros cuadros.

Inicialmente tenemos que construir un color que vamos a denominar “base”, a partir del cual iremos construyendo todos los que necesitemos.

Para construir un color base podemos empezar haciendo una mezcla de Siena tostada con blanco.

A partir de esta mezcla, con más blanco conseguiremos tonos mas claros y con más Siena tonos mas oscuros.

Con Ocre amarillo o amarillo de Cadmio conseguiremos tonos más amarillentos y con rojo Cadmio nos iremos hacia el rosa.

Añadiendo al color base (siena y blanco) azul Cobalto o Ultramar conseguiremos sombras, y para las más oscuras podemos usar sombra natural o tostada y en ultimo caso el negro. (recordar que la mezcla de amarillos y negro tiende al verde).

Una imagen por una sonrisa

La academia Lucas Artes Plásticas de dibujo y pintura con la finalidad  de ayudar a la fundación Canaria Alejandro da Silvia contra la leucemia ha puesto en marcha el proyecto “Una imagen por una sonrisa” consistente en exponer cuadros de pequeño formato realizados por sus alumnos en las tiendas de La Laguna.

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Pinceladas solidarias

De carácter totalmente gratuito el total de lo recaudado irá a beneficio de la citada fundación.

La fundación Canaria Alejandro da Silva contra la leucemia tiene varios pisos para acoger a las familias de otras islas que tienen hijos con leucemia y carecen de medios para alojarse en hoteles o no tienen familia en Tenerife. Con esta iniciativa, la patrona de la fundación en Tenerife y la Academia Lucas Artes Plásticas pretenden obtener fondos para sufragar parte de los gastos que estos pisos generan, así como ayuda para pagar los importes de viajes o comidas durante el tiempo que lo precisen  y la tramitación de toda clase de documentos necesarios para invalidez etc.

Esta iniciativa se suma a las muchas que constantemente se realizan, como cenas benéficas, desfiles de niños y niñas con leucemia, venta de lotería, venta de bisutería elaborada por personal de la fundación y otros.

Matices

Matices pretende ser una pequeña muestra de los trabajos realizados por entusiastas pintores no profesionales, deseosos de mostrar sus cualidades artísticas al margen de su vida profesional.

Exposición colectiva

Exposición colectiva

Obras de pequeño formato expresan la manera en que cada uno de ellos concibe el mundo del arte, en su mayoría paisajes realizados con una interpretación cercana al realismo, se aprecia un

colorido más luminoso, quizás en un deseo inconsciente de mostrar de una manera más amable el mundo real.

Obras que no pretenden dejar una huella más allá de lo puramente pintoresco, tienen el mérito de ser realizadas desde el corazón. Libres de ataduras a lo conveniente o lo moderno, tratan solamente de conseguir una mirada cómplice en aquellos que se detienen delante de ellas y sonríen.

Jose Luis Valien García.
Licenciado en Bellas Artes e Historia del Arte.
Profesor de la academia Lucas Artes Plásticas.

Pintura al óleo.

Óleo. Procedimiento pictórico en el que se emplean aceites secativos como aglutinantes; el más conocido es el aceite de linaza, pero también se han utilizado el aceite de adormidera y el de nuez, entre otros.

Paleta. Tablilla de madera plana, generalmente rectangular, ovoide o en forma de riñón, con un orificio en un costado para el dedo pulgar, donde los artistas disponen sus pigmentos para pintar. Las paletas aparecieron por primera vez en el siglo XV; anteriormente, para mezclar los colores se usaban recipientes separados (a veces conchas).

P1030015Lienzo. Tela utilizada como soporte para pintura. El de mejor calidad es el de lino; otros materiales utilizados son el algodón, el cáñamo y el yute. Ha llegado a ser de uso tan común, que actualmente el término “lienzo” se ha convertido en sinónimo de “óleo”.

Aceitera. Pequeño recipiente de metal que se sujeta a la paleta del pintor al óleo y contiene el aglutinante o el diluyente. Generalmente se construyen por pares : doble aceitera.

Aceites secativos. Aceites grasos de origen vegetal que, expuestos al aire, se endurecen, convirtiéndose  en una sustancia transparente y sólida; se utilizan mucho como aglutinante de pinturas y en la preparación de barnices.

Aceite de linaza. Aceite de semillas de lino, el aglutinante más común de la pintura al óleo.

 

Como hacer tu página de Google personalizada.

Si queres poner tu nombre en google tienes que buscar el siguiente enlace:

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Para PC: Herramientas–> Opciones de Internet–> General–> Usar actual
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El pastel

Es una de tantas variantes del dibujo con lápiz de color. El pastel se obtiene empastando el pigmento en polvo con agua mezclada con diferentes sustancias según el color y dureza deseados (por lo general agua de cocer cebada o lino, goma arábiga y jabón de Marsella). La intensidad del color varía según las proporciones del pigmento y las sustancias diluyentes empleadas. La pasta se moldea en forma de cilindros y se deja secar. Los pasteles pueden ser blandos, semiduros y duros, estos últimos suelen estar tratados con cera. Las gradaciones del tinte se obtienen añadiendo arcilla blanca; para los rojos se usa bolo armenio; para los tonos oscuros la hematita negra. Dado que el pigmento tiene un coste elevado en relación con el de las sustancias diluyentes, el pastel que se encuentra en el comercio suele ser descolorido, bien distinto de la delicadeza de tonos característica de esta técnica.

Emilio Farrujia de la Rosa

Emilio Farrujia de la Rosa

El pastel se puede emplear sobre cualquier superficie que sea lo bastante áspera para retener una parte del color aplicado con una ligera presión. Existen papeles “vidriados” preparados a propósito para el pastel que se pueden usar también sobre tejido de grano fino. El difuminado efectuado con los dedos facilita la fusión de los tonos y permite crear delicadas gradaciones cromáticas. La grasa natural de la mano contribuye a que se adhiera el yeso al papel sin hacerle perder su opacidad. Para evitar los brillos, como no es aconsejable usar papeles brillantes que aumentarían la fragilidad del pastel, hay que limitar al máximo los retoques. Así, pues, requiere el pastel decisión y seguridad en el trazo por parte del artista.

Para garantizar la duración del pastel es necesario, además de trabajar en superficies granulosas, fijarlo rociando el dorso con leche, agua, goma, etc.

Ya que es muy difícil limpiar los pasteles, conviene tomar precauciones previas que garantice su conservación.
En general se usan los mismos criterios que para el dibujo, procurando no superponer directamente a la superficie del pastel papeles u otros objetos que pudieran llevarse por roce parte de la materia colorante.

El pastel, usado ya en los siglos XV y XVI, servía para dar el toque final con color a los retratos realizados con otras técnicas (punta de plata, sanguina). Sólo Hans Holbein el Jove lo usó sistemáticamente en numerosas obras.
En el siglo XVIII alcanzó su máxima difusión, siendo preferido para los retratos. Los colores dedicados y un poco fríos del pastel respondían plenamente al gusto Rococó, al tiempo que la rapidez de ejecución satisfacía el amor al apunte que permite captar la fugacidad del instante.

Las dimensiones reducidas, debida a la dificultad de cubrir con color grandes superficies y por otro lado su carácter de técnica intermedia entre el Dibujo y la Pintura, facilitaron posteriormente el uso y la difusión del pastel.
En los siglos XIX y XX se empleo esporádicamente y sólo cuando esta técnica se presentaba como la más apta para representar un tema determinado. Tal es el caso del retrato de George Moore de Maet (Nueva York Museum) donde los trazos del pastel de vivos colores contrastantes expresan la psicología del personaje.

Técnica el pastel

Técnica el pastel

Un pastelista excepcional fue Degas, porque rompió la tradición de superficial delicadeza y luminosidad que el pastel había heredado del siglo XVIII. Degas renovó los temas, sacando el pastel del ámbito limitado del retrato al que estaba confinado, y la técnica, aplicando el pigmento en capas sucesivas que fijaba con un preparado cuya fórmula no conocemos. Así llegó a evitar la granulosidad del pastel y a conservar el brillo del color. Además usaba un tipo de lápices con mucho pigmento y pocas sustancias de relleno, superando por tanto los efectos limitado del pastel tradicional.
Otros impresionistas usaron también el patel en algunas ocasiones, solo  o con lápices de colores y acuarela (Renoir, Pissarro, Berthe Morisot, Sisley)

(Corrado Maltese. “Las técnicas artísticas”)